Accademia Costume & Moda
時尚與表演藝術的製版、裁縫與樣衣開發系
Pattern Cutting, Tailoring, Prototyping for Fashion and Performing Arts
課程介紹
打版（Pattern Cutting）、服裝製作（Construction）與樣衣開發（Prototyping），是時尚產業與表演藝術產業（影視、劇場、舞台服裝）中最核心的技術基礎。沒有這些專業能力，再好的設計概念也無法真正落地實現。
本學士課程不僅是一門專業訓練，更是一段深入產業核心的學習旅程。課程橫跨「時尚」與「劇服／表演藝術服裝」兩大領域，融合義大利深厚的工藝傳統與創新技術，正是 ACM 羅馬服裝學院長期專注發展的專業方向。
在今日產業中，打版師、樣衣師、歷史服裝裁剪師等技術型人才比以往更加重要。他們是連結設計與製作的關鍵角色，負責將創意構想轉化為可生產、可穿著、可拍攝的成品，廣泛活躍於精品品牌、電影製作、串流平台影集與劇場製作等領域。
本三年制課程獲義大利教育部認可，致力於培養具備高度彈性與整合能力的專業人才，能夠從最初構想到最終成品，全程參與並主導服裝與劇服的技術開發流程。
本學士課程強調「義大利製造 Made in Italy」的真正價值，不僅是技術層面的精準訓練，更深入研究義大利工藝文化與傳統知識（know-how）。從版型結構、細節縫製到手工收邊，每一道工序都體現義大利工藝對品質的極致要求。正是這種對細節的堅持與專業深度，使義大利在全球時尚與劇服製作領域長期保持領先地位。
學生同時建立紮實的文化基礎，包括：
- 時尚史與服裝史
- 設計工作室運作模式
- 與劇服設計師（Costume Designer）的合作流程
- 產業經濟與製作系統架構
培養兼具技術力、產業理解力與創意詮釋能力的新世代專業人才。此外，製程創新、循環設計、永續發展與高端工藝，也是課程的重要核心。學生所學不僅止於手工製作，更將傳統技術升級為數位化專業能力。
除了打版與裁縫工藝訓練，也會熟練運用業界標準軟體，例如：
- Lectra
- CAD 打版系統
- Clo3D 3D 服裝模擬
讓學生同時具備實體製作與數位開發能力，全面接軌當代時尚與影視產業的製作流程。
本科系是經義大利教育部 MUR 認可的學士學位課程 (180 ECTS 學分)
Invisible
課程重點
第一學年｜文化基礎與方法（Culture & Method）
第一年建立設計與風格的文化根基與基礎技能。
學生將學習：
- 服裝史、時尚史
- 紡織與材料學（材質分類、布料文化）
- 時尚設計基礎
- 服裝產業鏈與設計系統運作
在《劇服裁縫技術》中，學生深入探索劇場與歷史服裝製作，培養結合文化研究與技術工藝的能力。
同時導入數位設計與專業設計課程，理解服裝生產的經濟、組織與管理結構。
第二學年｜技術深化與開發（Development）
第二年進入進階技術與創新應用階段。
課程導入：
- 3D 服裝建模
- 新材料科技
- 永續創新製程
學生透過與時尚與劇服作品的實際互動，深化第一年所學技術，並拓展至更多專業應用場景，為高階專題與產業合作做好準備。
第三學年｜專業定位與產業實戰（Identity）
第三年聚焦建立個人專業定位與實務經驗。
學生將與學院合作企業共同進行專案，在真實品牌或製作情境中，學習如何在尊重品牌識別的同時提出個人觀點與創新詮釋。
重點包括：
- 創意方向轉化為可落地產品
- 商業與永續條件下的設計決策
- 高端工藝與產業需求整合
學生可依興趣選擇發展「Fashion」或「Costume」方向。
課程亦安排：
- 國內外產業參訪
- 與導演、設計總監、資深設計師、製作公司對談
- 與影視與表演藝術專業人士交流
最終完成畢業專題，整合歷史文化、設計思維、工藝技術與創新能力。
職業方向
- 打版師
- 產品開發專員
- 劇服裁縫／劇服製作師
- 時裝裁縫師
- 復古／歷史服裝裁剪師
- 產品經理
- 品質管理師
- 打樣與產品創新顧問
- 創業者／自創品牌工作室
